これまでどのような創作活動をしてきましたか？

イラストなどが好きでした。小学生の頃から電機メーカーのマ スコットキャラクターを題材にした漫画を描いたりしていました。家族内や、周囲になに か作っている人が多かったので、その影響かもしれません。

高校では美術部に入り、そこで絵を発表して賞を取ることもありました。しかし飽き性が災いし、今までやったことがないものに手を出したいと思い、大学では絵ではなく映像関係の専攻を選び、動画の知識を培いました。最近はCGにも手を出しています。CGは本格的に触ったのはここ2~3ヶ月の間です。今、絵と動画に飽きている最中です (笑)

高校を過ぎてから漫画やアニメは高校生以降全然読まなくなったり、周囲から『オタク』と呼ばれるような活動はあまりしてきませんでしたが、二次創作と呼べるものもここ数年の傾向で描くようになりました（けものフレンズなど）。色々な作品を経て、最近は月ノさん関連の創作が多いです。

月ノ美兎を知ったきっかけはなんですか？

Vtuberの存在自体は、キズナアイさんを始めとした『四天王』と呼ばれる方々の動画をちらほら見ていたので知っていました。月ノ美兎さんのことは、ニコニコ動画で切り抜きを見て知りました。

最初はベテランの声優さんか誰かがやっているのかと思ったんですが、そんなことは全くなく、現代を生きる正真正銘のJKだったことを知って「この女、めちゃくちゃ面白い人だ」と確信したのをきっかけに配信を観始め、その後もずっと観続けています。

それまで、YouTubeやニコニコ動画を見ることはあったんですが、サントラを作業用BGMにしたり、目についたゲーム実況を流し見するくらいで、ちゃんと腰を据えて動画を見ることはありませんでした。「今日はこの人の更新があるから楽しみだ」という感情を持ったのは、月ノ美兎さんが初めてです。

二次創作との関わり方について

創作する時にどういうことを心がけていますか？

刹那的なものを表現するときは動画やCG、抽象的なものを丁寧に伝えたいときは絵を描きます。

たとえば切り抜きだったら 「これは本当に切り抜き動画なのか？」と思わせてしまう領域まで編集したものを、自分の中の公開のラインとしています。面白かった部分を見やすくするための切り抜きではなく、一番ここがブチ笑ったという瞬間を印象付けることを常に重要視しています。最後に提供を入れたり、何か変なアクセントを付与するのは、ただの切り抜きだけで終わるのでなく、見る人の記憶に残すための隠し味です。

動画を作るときは１～２分の作品を作るようにしています。製作時間は根詰めてやると４～５時間程度、休憩しながらだと半日くらいかかります。飽き性でせっかちなので、動画も製作時間も、長くならないものが多いです。

創作する時のモチベーションはなんですか？

作っている最中は脳みその別の部分が働いていて、楽しさとは別の物質が出ています。没頭の感情です。

コミュニケーションの一環として、公開した映像や絵に対するリアクションで人との繋がりを楽しむことを名目に、SNSを操作しています。創作における自主性は希薄です。相手のリアクションを引き出すことには飽きが来ず、観ていて楽しいです。だから創作と公開が続いています。

創作理由の根源には、必ず見せたい相手がいます。だから、自分の内面を表現するということは、コミュニケーションのための何かを提示するということが基本にある気がします。

僕が作ってる変な動画なんかはピンポンダッシュの感覚に近くて、それに関連する人間が反応したらしめしめ、と思います。

月ノ美兎さんからMVの製作依頼を受けた時はどういう心境でしたか？

ピンポンダッシュ感覚で作品を作っていたら、中から親父が出てきて捕まったという気分でしょうか。心臓が飛び出るかと思いました。

動画製作のご依頼を頂いたとき、自室で通知を見たですが「馬鹿じゃないの！？」って声が出ました。他にも頼める人がいるだろうに、何を僕に頼んでるんだろうって。

でも、僕の作品はハマる人にはハマるだろうし、指示された以上は自分が納得いくものを作ろう、絶対恥ずかしくないものをお届けしないといけない、と思いながら取り組みました。

2022年の誕生日逆凸配信で猫又おかゆさんもMVに触れていました

どうせだらかぶちかましてやろうかな、ということで好き勝手作りましたが、未だに言及してくれる人がいて嬉しかったです。ライバー側の人から話題が出ると、心臓がキュッとなりますが（笑）

前後でなにか変わったことは有りましたか？

月ノ美兎さんからTwitterのフォローバックがあったくらいです。それ以外はいつも通りです。この動画自体、僕がいつもやっていることを、いつも通りやっただけでしたし。

様々な種類のフォロワーが増えて、賛否入り乱れる地獄のタイムラインが完成するかなと期待していたんですが、そんなことはありませんでしたね（笑）
好きな人が多かったようです。

月ノ美兎本人との関わり方について

創作対象である月ノ美兎に、普段どのような関わり方をしているか教えてください

月ノ美兎さんの最新の雑談は知らない土地で聴くようにしています。知らない土地の知らない建物を見るときのBGMが彼女の話声だったりするとなかなか楽しいです。

残業帰りの真夜中に、ちょっと残ってるアーカイブを消化しながら知らない場所に行くんです。

ガーガー寝る。オツな楽しみ方じゃないでしょうか。

月ノ美兎さんの動画が更新されることは生活の一部

になっているので、活動を辞めてもらっては困りますね。

月ノ美兎さんに対してはどう思っていますか？

雑談が好きです。趣味嗜好がとにかく面白いし、自分が想定する発想ラインを気持ちよく飛び越えていく女性だなと思っています。かなりフラットな思考の人という印象で、高次元の上位的存在が箱の中のアリを見るような眼差しで人と世を見ている感覚を感じ取れて大好きです。そんな彼女の目を通して見た世界が好きです。

彼女は映像研究会に所属していて、彼女の思考や考え方

にそれが色濃く表れているように見えます。

僕を惹きつける理由の一つに、その事が関係しているのかも、と思っています。

映像に限らず、なにか制作をする人は、題材や主張、提示したい物を表現するために、物事の隅々を咀嚼して試行錯誤します。複雑な思考回路が彼女の発言からは確かに見え隠れしていて、同じようなことを考える自分にはとても共感性の高いものや、ときには良い意味で理解を超えたものがあり、聴いていて楽しいです。

独特でありながら一般常識や節度も持ち合わせている、

、こんな知恵のある人間でありたいなぁと、

憧れや羨望とで学ばせてもらったり

、一方で、いつかは出し抜いてやろうと思ったりしてしまう人です。（知らんけど！）

将来の目標などはありますか？

映像で月ノさんの制作物の一助として携わらせていただいた件に関して、ちゃんと挨拶をしたいですね。当時はいろんなものが途上の段階にあった時期でもあり、そんななかで選び出してもらった事に、感謝やいろんな気持ちがたくさんあります。

なので、「その節はドモ」という感じで挨拶が言えたらとても良いなぁと思っています。
地方住みのためなかなか難しいですが、機会があるならば、書面でなく「ドモ！」と言いたいです。

モコボ

クリエイター。
イラスト・映像・CGによる創作をしている。
2019年に投稿された、月ノ美兎による『ネコミミモード』歌ってみた動画のMV制作を担当した。

【月ノ美兎】ネコミミモード/Neko mimi mode【歌ってみた】

切り抜き

エンドカード

Twitterのプロフィールが「映画監督」ですが、お仕事でも映像制作をされているのでしょうか？

仕事では映像ディレクターをしています。プロフィールに「映画監督」と書かれているのは、「film director」が自動翻訳されているためですね。

いつ頃から映像制作をしていますか？

大学以前は創作活動は全くしていませんでした。大学の頃は暇すぎて「このままだと死んじゃう」と感じ、創作活動を始めました。大学時代に広告制作研究会に入り、映像の作品展に出品する時にカメラを回して映像を編集しました。その作品はCMのための映像制作で、15秒でメッセージを収める工夫が面白かったです。

学生フリーランスとしても映像制作を行っていました。例えば、After Effectsを使ってサービスの紹介アニメーションを制作したり、選挙の候補者の映像を作成するなどをしていました。そのため仕事が忙しくなり、大学を中退しました。

映像制作は独学で行うことが多かったです。趣味としてはけものフレンズのMADを作成していました。

映像を制作する時に意識していることはありますか？

相手のバックグラウンドや何が好きか、ということは良く調べますね。

のMVを作る際にもJK組の配信を最初から全部見ました。JK組って最初はよそよそしかったって本人たちも言っていると思うんですが、そこから仲良くなっていく時間経過を映像にも表現したくて。

の動画を作成しましたが、その雰囲気を入れることでエモくなるかなと思ったからです。VTuberは二次元の枠に収まらないと思っています。魂がそこにあるのを表現したいと考え、実写撮影を行うことでその夢を叶えることができました。

MV製作時にどういうことを考えていましたか？

彼女たちを現実の世界に置きたいと考えていました。

MV製作時は、視聴者に考えさせることをメインに考えていました。視聴者は彼女たちのバックグラウンドを想像するしかないというのを表現したいと思っていました。見る人がいて初めて作品が完成すると思っています。

エモさや幻想的な雰囲気を出すためにアナモルフィックレンズを使ったり、レンズフレアを入れたりしました。また、グレーディングもこだわりました。温かみのある黄色を使っているのは、安心感やエモさを表現するためです。JK組は、アナモルフィックレンズが似合うと思っています。また、2.5次元的なところも合っていると思っています。

MV内ではCGは使われていますか？

3人が出てくる箇所だけがCGで、それ以外は使っていません。

で三角形の光が出てくる箇所がありますが、これも実際のレンズフレアを使っています。アナモルフィックレンズを使って撮影した素材を三角形にしました。良いレンズを使うとデータ量が大きくなりがちで、このMVの素材だけで400GBぐらいあったかもしれません。

リアタイしたくても帰れない男の物語について

2020年の委員長の誕生日に投稿された動画について教えてください

『2300 - これは月ノ美兎の歌枠をリアタイしたくても帰れない男の物語...』

というタイトルの動画をニコニコ動画にアップロードしました。他の人が絶対やらないようなものを作りたいと思って制作しました。

脚本、撮影、編集などをして、全部で2~3ヶ月程かかりました。余談ですが、製作期間中に月ノさんが『NO DATA』を投稿しており、その出来の良さに「やられた！！」と感じました。

出演されている方はご自身ですか？

違います(笑) ガチの俳優さんにお願いして出演してもらいました。

どれぐらいかかったんですか？

制作費用は50万円ぐらいかかりました(笑) 

月ノ美兎さんを知ったきっかけはなんですか？

ニコニコの「おるやんけ」の切り抜きでを見たことがきっかけです。

そこからどんどんハマっていき、ニコニコ超会議2018の委員長の出演前夜にあったホテルからの配信を見ました。「生きているんだ！」と衝撃を受け、月ノ美兎の魂がそこにあると感じました。生配信中の緊張感が伝わってきたのも良かったです。当時のそれはアニメとはぜんぜん違う感覚でした。

JK組やにじさんじにも興味が湧き始めたのもこのタイミングでした。

月ノ美兎さんの好きな配信の系統はありますか？

たまにある配信が失敗してやけくそにやる配信が好きですね（笑）。

みたいな危ない橋を渡ろうとする委員長を見てるのが面白いです。「

」もリアルタイムならではの配信ですよね。

GRさんが過去に投稿された謎ノ美兎の動画の解説についておしえてください

『"つきのみと"動画 丁寧に構図が作られているのに誰も気付いていない説』

のことですね。半分はジョークのつもりで作った作品でしたが、映像を見ていると「ここはこういう技法を意図的に使ってるんじゃないか」っていうのはありました。ダッチアングル（少しカメラを傾けて不安感を煽る手法）を用いたり顔を見せるのに時間をかけたりすることでどんどん緊張感を上げていって、最後にドーン、というオチを持ってくる。
映像としては基本的なものではあるんですけど、Vtuberの動画でシネマトグラフィとかエディティング、サウンドエフェクトとかそういうアイディアが出てくる事があまりないと思うんですよね。でもその辺りをみてみると月ノ美兎さんって全然違うなというのはあって、そのことを他の方にも知って欲しいなという思いで作りました。

他の月ノ美兎さんの映像についてどう思いますか？

先程も少し触れましたが、2020年ぐらいに公開された百物語のティザー映像の

が非常に良かったと思います。

ホラーの映像って一つでも違和感があると途端に滑稽になってしまいかねないのですが、この映像はそこを完璧に捉えていました。カラーグレーディング（映像全体の色調）もちゃんとしていて青っぽいダークな感じが緊張感を演出していましたし、サウンドの効果も考えられていてちょっと「やられたな」って思っちゃいました。

配信も、配信自体が一本の映像という感じがあって凄く面白かったです。Twitter等配信チャンネル以外のメディアも活用して映像の域を超えた表現をしていたのも衝撃でしたね。

最近委員長の活動が配信から動画主体になりましたが、その点について思うことはありますか？

元々委員長は結構動画を出していたと思うんですよね。その中でも「

」の動画が一番好きなんです。一時間ちょっとある動画なんですが、（動画主体になった後と比べても）面白さは変わらないなと思っています。
配信について言うと、生配信じゃないと出てこない脊髄反射の言葉が好きですね。案件配信とかでも物怖じせず言ってくるじゃないですか。例えば、シャニマス案件配信では「手切れ金」と言ったり、エムズーン案件でも「自分の体が鼠径部に似ている」と言ったり(笑)。そういう自然に面白い言葉が出てくるのがライブの良さだと思います。

あと委員長は配信中にに結構下ネタを言うと思うんですが、その下ネタの聞き心地がさっぱりしているところも好きです。可愛い声で下ネタを言うと「おぉ…」ってなると思うんですが、委員長の声だとさっぱりして面白いんですよね。この前の

でもそうなんですが、言ってる内容はエゲツないのに大人の会話に聞こえる。嗜みとして言っている感じがするのも面白いです。侘び寂びを感じるというか(笑)。

月ノ美兎のチャンネルに上がっている動画で映像技術的に凝ってるなと思った動画はなんですか？

ですね。最初は自分一人で喋っているシーンが多いんですが、どんどん映像のテンポがスピードアップしていくんです。「罪」を作ってる時の素早いジャンプカットや、ドアを映すシーンのインビジブルカット（視聴者にカットをしたと思わせないように上手く映像を繋ぎ合わせる手法）など視聴者を飽きさせない工夫がなされていて、凄く考えられているなと感じました。

月ノ美兎の映像制作と考え方が異なると思うポイントはありますか？

映像制作をする人にはショット派とテキストベース派がいると思っています。僕はショット派で、ここに何を置いてどういう風に見せたいか、という画面の構成や配置から撮りたいものを考えていくのが結構多いです。
一方で、月ノ美兎さんはテキストベースでストーリーを考える人という感じがします。オチまでの物語をストーリー立てて考えられる人で、ストーリーから映像を構成していく。そういった点で、月ノ美兎さんは監督向きなのかなと思ってます。

あと、自分は映像製作時に入れ込むタイプです。先程の『2300』も自分を当て込んで作りました。ゲームにも入れ込むタイプです。一方で、委員長は物事を俯瞰して見ていると思います。以前のパワプロの配信の時に、「映像の中の月ノ美兎は自分とは違う存在」と言っていた気がします。また、ゲーム実況でも俯瞰して見ていることが多い気がします。他の実況者は登場人物になりきっていますが、委員長は神視点で見ている。月ノ美兎自身も月ノ美兎を演じることを楽しんでいるんだろうなと思います。『NO DATA』もVTuberを俯瞰して見ている感じがありますね。

映像作家・映像ディレクター。
ミュージックビデオ、テレビCM、WebCMなど様々な映像制作に携わる傍ら、自主制作としてVtuberをテーマにした映像も制作している。JK組『三原色』のMV制作も担当した。

- 2300 - これは月ノ美兎の歌枠をリアタイしたくても帰れない男の物語...(月ノ美兎生誕祭2020）

【歌ってみた】三原色 / YOASOBI 【covered by にじさんじJK組 (月ノ美兎 ・静凛・樋口楓)】

東京アセンション【樋口楓オリジナル曲】

⾳楽系ライターを始めたきっかけはなんですか？

きっかけというか、段階を踏んで、現実味を帯びていきましたね。

⾼校⽣の頃から⾳楽雑誌や関連書籍を読みふけっていて、「いつかこんな⾵に⾳楽について書きたい」と夢に⾒るようになりました。

関東近辺のスーパーで働きながら、アニソンや海外のロックバンドなどの⾳楽系レビューを5年くらい書いていました。洋楽系を取り扱っているメディアで、セイント・ヴィンセントやクラウド・ナッシングスとか書いたりしてましたね。

でもコロナ禍の影響で仕事が忙しくなり、体調を崩してしまったんです。このまま仕事を続けていたら「これから自分の人生ってどうなってしまうんだろう」と思ったとき、ライター業を一回やってみようと思ったんですね。

2020年12⽉に脱サラして、実際ライターは⾷うに困る商売だと思って、「アルバイトをしながらかもなぁ」と覚悟していたんですが、ありがたいことに意外とやっていけてますね。

ロック・洋楽にアニソン・VTuberと、ジャンルをまたいで記事を書かれていますよね。

⾳楽は昔から幅広く聴いていて、15歳くらいから聞き始めましたね。最初は洋楽からだったんですが、徐々にJ-POPとかを聞き始めて、ロックを聞いていって……みたいな感じです。ベースを持ってバンドもやってみたり、家でDJをやってみたり、実際楽器を弾いたり楽しんだりして音楽に触れ合ってます。

基本的にはリスナーとしてずーーーーーっと聞いてて、大学時代から年に何千曲と聞くようなタイプだったんですが、ここ数年はSpotifyの影響もあってそれまでの倍くらい聴いてる状態ですね。

現在はライターだけじゃなくて、Spotifyを使ってオリジナルプレイリストを発信するメディアに所属して、プレイリスト制作もしています。聞いている曲が多いのはその影響が強いかなと思います。

アニメにドハマりしたのは⼤学の頃です。ちょうどアニメの『当たり年』と⾔われる時期が続いてたので、そこからズブズブとアニメにハマって、アニソンにハマって、アニソン歌⼿や声優さんを聞くようになりました。

中学3年生のころにインターネットにハマるようになって、ずいぶんと長くネットカルチャーにはお世話になってきました。VTuberと出会ったのも大学時代の後輩に教えてもらってキズナアイさん、輝夜月さん、.LIVEの金剛いろはさんなどを見始めたんです。そこからちょくちょく見ていたんですけど、あるときメディアの方から「Vtuberについて書いてみない？」と⾔われたんです。いちど話を聞いてみて「やってみるか」と書き始めたら……いまはこんなところで書かせてもらってます。

Vtuberの⾳楽は、何が⾯⽩いと思いますか？

先に申し上げたいのは、「Vtuberの⾳楽」だから⾯⽩いとは思ってないんです。

⾳楽というのは極めて人に依存していて、曲を演奏する・歌う人に依存するものであり、それを聞く人にも依存するものだと僕は思っています。

考え方・捉え方として「Vtuberだから面白い」じゃなくて、「それぞれのVtuberが個性的だから、生みだされる⾳楽もそれぞれに面白い」とぼくは考えていますね。

現状のVtuberの⾳楽は、ポップミュージックに関わっている作曲家が刺激的な曲・サウンドを提供する場所になっているように思います。これは10年くらい前のアニソンシーンと似たような状況で、いわゆる主題歌やキャラクターソングを通してアニメの世界観や物語を拡張する⾳楽を提供するのが流⾏っていて、それが現在のVTuberのシーンで行なわれている印象です。

ただアニメの主題歌やキャラソンと違って、Vtuberは⾳楽のコアやモチーフになっているのが、それまでの配信内容やバイオグラフィーなんです。たとえば、⽉ノ美兎さんの楽曲には、「洗濯機の上で配信をしたこと」がネタになっているものがありますよね。⾃分の体験談とかバイオグラフィーとか、もっと楽しくワイワイやりたいっていう理想像みたいなところを歌にしている。

そういうところはヒップホップのラッパーが、⾃分の⼈⽣を歌詞にするのに似ているなぁと思います。ラッパーのT-Pablowさんなんかは、学⽣時代に少年院に⼊れられてHIPHOPと出会ったっていう壮絶な⼈⽣を歩んだ⼈なんですけど、⾃分たちが不良だった頃のエピソードを楽曲でラップしているんです。そういう楽曲を歌って武道館でライブするくらいに成り上がって、今度は夢を語るような曲を作ったりしている。「自分のバイオグラフィを音楽として表現する」という構図がVtuberの⾳楽と同じに見えますよね。血肉のある言葉・メッセージ・イメージをリスナーに訴えているから支持されてるんじゃないのかなと思います。

⽉ノ美兎を⾳楽的な視点から⾒たとき、どんな特徴があると思いますか？

とにかく声がいい、ウィスパーボイスの系譜ですよね。やくしまるえつこから始まり、花澤⾹菜、DAOKOと続くネットカルチャーで愛されるウィスパーボイスの系譜に⽉ノ美兎さんは⾒事に乗っかっていると思います。

5年間かかさず生配信でしゃべり倒してると、声のトーンとかが変わったりすると思うんですが、そんなこともほとんどなく、配信の声と歌声が変わらない。会話しているときと歌声に大きな違いがみえてこない、⾃然なニュアンスが残っているのもも魅⼒だなと思います。

アルバム『⽉の兎はヴァーチュアルの夢を⾒る』を聴いて、どう思いましたか？

バラエティーの富んだアルバムで、ある種の節操のなさが⼀番の特徴だと思います。バランスが取れているようで取れていないような、ヘンテコ楽曲の実験場になっているなと思います。それがこのアルバムの良さに繋がってると思いますね。

この曲はいとうせいこうさんが作詞をしていらっしゃるんですけど、彼は日本で初めてヒップホップをやったといわれる⼈なんです。最近のいとうせいこうさんはどんな⾳楽活動をしているかというと、ポエトリーリーディングをやっていて詩を書いて韻律を踏んだ独白をしているんです。是⾮Youtubeで聴いてほしいんですけど、めちゃくちゃ気迫のこもったポエトリーリーディングをやっていらっしゃる。

ポエトリーリーディングって本当に難しくて、歌っているようで喋っていて、喋っているようで歌っていて、歌いながら演技している……みたいな。ただ、演技しすぎると演技じゃん、って突っ込まれる。演技性を伴いつつ、⾳楽としても聴かせなきゃならない。独特なトーンが必要なんですけど、これがめちゃくちゃハマってますよね。

この曲で書かれているのは、⽉ノ美兎さんのエンターテイナーとしての光と闇についてです。しかもウィットに富んでいる内容だし、韻もこまかく踏んでいる。たとえば「これがアイドル？ ただの騒いどるじゃないか」とか、オヤジギャグなんですけども、この後にくる「100万ドルも⽬の前通り過ぎる　自意識のワンマンショー」の歌詞。韻を踏みつつ、ポエトリーもちゃんとあっていいですよね。「暗く過ごす」「つらく残る」もサラッと韻を踏んでいるんですけど、踏んでいると思わせないくらい、サラッとしていて感動しちゃいましたよね。

この曲を聴いたとき、改めて考えると⽉ノ美兎さんは、普段話しているときの声と歌ってるときの声が変わらないから、これが出来ているんだろうなというのはすごく感じました。

この曲は、実は⾳楽的なバックボーンが深いかなと思います。簡単にいうと、オールドスクールのヒップホップなんです。これは多分ですけどアフリカ・バンバータの『プラネット・ロック』っていう80年代前半のアメリカン・ヒップホップの名曲があって、そちらをオマージュをした楽曲になるのかなと自分は考えてます。

ヒップホップって、70年代のディスコミュージックやソウルのレコードからかっこいいビートを持ち出して、そこをずっと延々とかけ続けているところにラップをしてみた、というのが成り立ちなんです。70年代のディスコミュージックっていわれるといくつかタイプはあるんですけど、基本的に宇宙に⾏きたがる楽曲が多いのも特徴です。たとえばアース・ウインド&ファイアーとか、サン・ラやジョージ・クリントンっていう著名なアメリカのプロデューサーないしはファンク系ミュージシャンがいらっしゃって、その⼈らが中⼼になっている『Pファンク』と呼ばれるジャンルがある。

彼らの表現を表す言葉に「アフロフューチャーリズム」というものがあって「俺たちの故郷であるアフリカは消えちまった！ 宇宙こそが俺たちのはじまりの場所だ！」みたいな楽曲を作っていたんです。もちろんですけど「黒人差別がひどすぎる現実からの逃避」「それでもポジティブに生きたい」といったニュアンスが感じられるかと思います。最初期のヒップホップ、特にアフリカ・バンバータの『プラネット・ロック』もそこに影響されています。聴いてみたらわかるんですけど、トラックはチープでローファイなエレポップに聞こえるかもしれないですね。それをそのままやるんじゃなく、IOSYSっぽいセンスに寄せて作ったのが「みとらじギャラクティカ」です。

「みとらじギャラクティカ」は、宇宙関係のものをモチーフとしていたり、⽉ノ美兎さん⾃⾝に「ロケットで⽉に⾏く」というイメージがあったり。ぴったり当てはまる1曲ですよね。月より先の銀河系の先へと向かっていく…製作陣は明確に参考にしているのかもな？と思っています。

『NOWを』と『みとらじギャラクティカ』はどちらも韻を踏んでたり掛け声をあげたりとか、スタイルはヒップホップやラップですけど、やっていることは全く別、印象が違いますよね。

「⽉の裏側は誰も⾒たことがない秘密の場所」っていう話しがありますよね。たとえばこれは俗説のネットミームなんですが、「⽉の裏にはナチスの秘密基地がある」っていう話があって、その俗説を元ネタにしたB級映画（『アイアンスカイ』のこと）があったりとか。

「⽉の裏側に何があるんだろう」っていう、ベタなモチーフに⽉ノ美兎さんというキャラクターを差し込んで歌ってるのがこの曲だなと思ってます。「moon night ツキノオト moon night カヤノソト（⽉の裏から）」っていう歌詞には、「月の裏側という外れた場所」「自分自身の秘められた部分」にはめちゃめちゃ魅⼒的な私がいるかもねっていう、神秘的な自分について歌っている。しかも、コード進⾏がド変態。広川恵⼀らしさがあって良いんですけどね（笑）

コードのテンションがよくわからない曲で、メロディとかハーモナイズがちょっと気持ち悪さがあるなと思いました。ジュディマリのTAKUYAさんがレコーディングドキュメントの中で「使ったコード全然思い出せないから、このコード弾きたくない」って仰るくらいわけのわからないコードを使っているんです。仮歌を歌うときのハーモナイズもよく分かんなくて「どうやって⾳取ればいいんだろう」ってなっていたみたいです。

「そんな曲を作るなよ！」とも思うんですけど、「月ノ美兎」という個性と絶妙にマッチしてるなとおもいます。「⼤⼈もひれ伏す僕らの未来 産声を叫べ 予期せぬ奇跡時刻向かって引く強いゴミたち」という歌詞とか。新しいものが始まるんだっていう気持ちというか、パッションが詰まった楽曲だと思います。

※ 楽曲についてたくさん語っていただきました

このアルバムは⽉ノ美兎さんご自身が作詞や作曲をしたわけじゃないし、作家の⼈選もほとんどレーベルのスタッフに任せていた作品ですよね。その中で、⽉ノ美兎さんのバイオグラフィーを作詞家さんや作曲家さんが引っ張って奥⾏きを出して、どれだけ月ノ美兎さんを拡張できるのか？という作品になっている。そのフォーカスがあまりブレないまま、とんでもないアルバムができた。改めて凄い作品だなと思います。

2ndアルバムが今後あるとしたら、どうなると思いますか？

先ほどから⾔ってるように、Vtuberの⾳楽はバイオグラフィーからネタを持ってきてるっていう側⾯が強いです。パーソナルな側面がたくさんあるから、何年たっても聴きごたえがあるし、ファンにも好かれます。だけど、なにか1個のテーマを掲げてそれだけのアルバムを作るみたいな内容は聞いてみたいですよね。「恋」とか「愛」とか「孤独」とか。そうなったとき、彼⼥からどんな楽曲が⾶び出すかは想像もつきません。

あとこれは言いたいんですけど、1stアルバムは完成度がとても⾼く、⾳楽的な魅⼒にあふれたアルバムで、次にアルバムを出すというとみんなそれ以上を期待してしまうと思うんです。だからこそ、僕は期待しすぎちゃうのはあんまりよくないなと思っています。

⾳楽は気軽なものだと僕⾃⾝は思っているので、期待しすぎ・ハードルを上げすぎは良くない。それこそ音楽はもっともっと沢山あって自由なので、「月ノ美兎」に縛られすぎずに音楽を楽しんでほしい……とか思っちゃいます。⽉ノ美兎さんのやることなんだから、⼩品のような⼀品でもきっと楽しめますよ、とファンの方々には伝えたいです。

草野虹

福島県いわき市、ロックミュージック育ち。

、Rolling Stone Japan、インサイド、SPICE、indiegrabなどでライター／インタビュアーとして活動し、音楽プレイリストメディア・Plutoのプレイリストセレクター／Podcast MCとしての顔も持つ。

月ノ美兎は、VTuberの“カッティングエッジ性”を代表し続ける

月ノ美兎、YuNi、宝鐘マリン、星街すいせい……人気VTuberの音楽活動を充実させるクリエイターたちの刺激的な表現

月ノ美兎とエムズーンのコラボ企画を立てた経緯について

初年度に月ノ美兎と剣持刀也の2人を起用した理由を伺ってもいいですか？

エムズーンは学生時代、股間大学のエリートだったので、それを活かして、学ぶことをテーマにした企画を検討していました。

を基本に、それに則った真面目っぽい人をキャスティングするつもりでいたので、高校2年生で委員長をやっている月ノ美兎さんというVtuberは、

にピッタリじゃないかという話になり、企画が出来上がっていきました。

剣持さんは「委員長が暴走した時のため」ということだったのですが、この時は意味を理解できませんでした。（笑）

 VTuberを企画に採用したことについて、社内での反応はいかがでしたか？

当時は、社内で『Vtuber』という単語を知っている人が２、３人しかいませんでした。なので、企画の説明をするのに苦労しましたね（笑）。『アバター』っていう有名な映画を引き合いに出して説明したりしたんですけど、伝わらない人も多くて「最近の流行りですよ」とか「最新技術のモーションキャプチャーを使うんですよ」みたいなことを言って押し切りました。何度説明しても理解が進まない人には「もう分からないから好きにやって」という言葉を引き出すために、色々なことをしました。

そこまでしてVtuberを採用する理由はなんだったんでしょう？

Vtuberの存在を初めて知ったとき、新しいもの、何か今までと違うものなんだろうなという感覚がありました。広告業界にいたおかげで、すごいものが来るということに気付けたんでしょうね。そのときは、こんなに流行るとは思わなかったんですけど。

新しいものが来るから、これは乗っといた方がいいなと思いました。

股間をテーマにしたPRを色々されていますよね。

（デリケアエムズという商品を出している）我々が恥ずかしいと思ってしまったら、より股間の悩みをナイーブなものにしてしまうし、股間の悩みをネガティブに表現してしまうと、悩んでいる人を傷つけることになってしまいます。なので『明るくカラッと』というニュアンスをいつも心掛けています。

デリケアエムズをPRをする際に苦労した点はありますか？

スマートフォンが普及して、Webにも力をいれようということで、比較的どの世代にも受け入れられやすい、アニメの企画をはじめたんですけど、医薬品の広告ガイドラインを遵守しつつデリケアエムズを登場させたり、アピールするにはどうしたらいいか、考えるのに苦労しました。いろんなアニメ企画を出しながら試行錯誤を続けて「デリケアエムズそのものが主人公になればいいんじゃないか」という発想に行きつき、箱型ロボットのエムズーンが生まれました。

配信の前後で月ノさんの印象は変わりましたか？

月ノさんは女性ですし、委員長というお立場だったので、配信中にまさか「性病」についてお話されるとは、結構びっくりしましたね（笑）「デリケアエムズが性病にも効く」という認識になってしまうといけないので、慌ててエムズーンに「性病は病院に行ってくれ」みたいなカンペを出したのを覚えています。

翌年以降、タイアップ案件では、性病についてはNGというルールを設けました。

初めてVtuberとコラボをしてみて、現場の雰囲気はどうでしたか？

Youtuberといえば作りこんだ動画を見せる、という時代だったので、生の対話を強みにしているライバーが、どんな喋りをするのか楽しみにしていました。

収録が始まって、皆さんのテンポ、トーク力、取り回しがラジオ番組に出ている方々に近く、お話しの上手さが感じ取れました。

掛け合いも上手で、本番が開始してからどんどん掛け合いをして、お互いの呼吸を掴んで、最終的にはロボットとVtuberという異色のコラボとして、面白くまとまりました。改めて振り返ると、初々しさもありながら、エムズーンとライバーが溶け込んで、MCが良くなっていく様子が見れたなと思います。

初年度のコラボの配信後の感想などがあればお願いします。

月ノさんの告知に対するファンの皆さんの反応の早さと、想像していた以上に反響が大きかったことに驚きました。彼女のことを常に見ている、アクティブなファンが多いんだろうなと思いました。

エムズを入れる巾着袋のプレゼントキャンペーンでは、twitterフォロワーが5,000人増えました。

Vtuberとのコラボ配信が初めてだったので、空気感が分からない中で企画を進めていて、さらに、薬を取り扱うにあたっての表現の制限があるなかで、どういう企画にしたらいいか、悩みました。ただ、Vtuberが台頭してきたばかりの頃で、新しいジャンルの人達を交えて、とりあえず面白い企画になればいいなと思っていました。結果、企画の世界観などが上手くハマったので良かったです。

２年目以降のコラボ配信について

2020年も月ノ美兎とコラボ配信を続けた理由はなんでしょうか？

で取り上げられたりと、Vtuberが世の中に浸透してきていました。それで、社内にも理解してくれる人が増えて、続けようという流れになりました。私としても、初年度のコラボで想像以上の反響があったことに加え、ライバーが近い距離感でやってくださることが分かって、もっと面白いことが出来るんじゃないかと思ったので、すんなりと続けることが決まりました。

2021年5月に『YouTube Works Awards』を受賞されていましたが、周囲の反響やご自身の感想を聞かせて頂きたいです。

2020年に全国股間オープン模試という企画をやったんですよね。色々考えたんですが、学ぶという骨格は初年度と一緒でいいんじゃないかということで、参加人数を増やす形にしました。企業の案件ということで、事前に数値目標を設定していたんですが、

想定をはるかに超えた数字が出た

コラボ配信をする前、Web広告を使ってものを売るということの難しさに直面していました。エムズーンのアニメを作ってみて、動画の再生数の感触は良かったんですが、なかなか購買に繋がらなかったんです

『動画は動画』というのが常識で、多くの場合、たくさん視聴してもらう以上にはなりません。たとえば、男性向け商品のPRをするために、男性の視聴数が稼げる動画は作れます。ただ、その動画を見た人に商品の販売ページまで見てもらえることは少ないです。

月ノさんたちとエムズーンのコラボ配信は『動画』という媒体でしたが、視聴者に面白いと思ってもらえただけでなく、Amazonではデリケアエムズが一時在庫切れになるほど反響がありました。動画を使ったPR

がちゃんと購買に繋がったんです。

アニメ制作から始まった、今までやってきた施策に

、血が通ったなと感じました。こういった経緯もあって『YouTube Works Awards』を授賞した時は本当に嬉しかったです。

ライブ配信だからこそ、配信を見た生の反応を見ることが出来たのもいい経験でした。Youtubeの広告動画に対して、コメントなんてあんまりないじゃないですか。動画を視聴してもらった生の反応を、コメントを見るのが追いつけないくらい頂くことが出来たのも、にじさんじの皆さんとコラボしたおかげです。

インフルエンサーのファンに注目するとき

、これまでは数の多さだけを見ていたんですけど、にじさんじとのコラボを経て、ファンの熱量について意識する機会になりました

「広告メディア」としての月ノ美兎について

広告メディアとして、あるいはタレントとしての月ノ美兎の魅力はなんでしょうか。

リアルタレントや俳優と違って、ファンとの距離感が近いなと感じました。月ノさんのアクションに対して、ファンからの反応が早かったり多かったりするのは、それが関係していると思っています。普通のタレントがCMに出演しているというだけでモノを買ってくれる人はいませんよね

いわゆる『推し』が買ったモノを真似して買うという文化は、アイドルだとちょっとあるかもしれません。ただ、案件に出演したからモノを買うという文化は、他では見ない、珍しい文化じゃないでしょうか。